En la película United 93 que realiza una reconstrucción aproximada del secuestro que terminó con la vida de todos sus pasajeros en los atentados del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos, se muestra tres tipos de pasajeros.

- Uno, los terroristas que toman el control del avión y que terminan causando la muerte de todos los pasajeros.

- Dos, los pasajeros propiamente dichos y la tripulación del vuelo, heroicos, no dudan en enfrentarse a sus raptores, pese a la posibilidad de la posesión de un explosivo por parte de éstos, con el fin de evitar su propia muerte y la de las personas que se encuentren en el objetivo terrorista al que se dirigen.

- Tres, un pasajero cuya identidad no está clara y aunque no perteneciendo al grupo Uno, lo único que hace es esperar a que las cosas se solucionen por el propio curso de los acontecimientos cuando parece evidente que eso no va a suceder. A continuación algunas de sus palabras.

La Disney, habitual en la difusión de estereotipos en sus películas, y más si se trata de los enemigos de los Estados Unidos, ha demostrado una vez más que está al servicio de su país en la nueva entrega de las aventuras del Capitán Jack Sparrow. Para aquellas personas que aún no han visto la película, además de animarles a que lo hagan, no revelaremos el argumento de la misma. En cualquier caso, el detalle que se comenta no forma parte de ninguna de las tramas principales así que no avanzaremos el oscuro secreto que se reserva para los últimos minutos de la cinta.

En la fotografía, podemos ver a los nuevos miembros de la tripulación de La Perla Negra, navío capitaneado por Sparrow, el auténtico héroe de la saga y que se ve traicionado por la deslealtad de éstos en un momento de peligro.

Moraleja, no te fíes de tu nueva tripulación si tiene este aspecto.

Ejemplos de algunos cómic que se publicaron durante la Segunda Guerra Mundial para contribuir al refuerzo del Gobierno en su entrada en la guerra, y otros que se publicaron años después para el reforzamiento de los estereotipos difundidos durante el conflicto.

Especialmente significativo es el caso de El Capitán América, que en su primer ejemplar, fechado el 1 de marzo de 1941, los Estados Unidos aún no habían entrado en guerra y ya luchaba contra Hitler. [Recordemos que el ataque en Pearl Harbour se produjo el 7 de diciembre de 1941.]

Carteles de autor en la propaganda de reclutamiento.

Alfred Leete, 1914

Stalin, Kirov, Shvernik

(1926)

Stalin, Kirov

Stalin

(1934)

Nadie se acuerda ya, pero en 1928 tuvo lugar uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX, el nacimiento del televisor. En realidad, dista mucho de lo que hoy conocemos, pero sus primeros pasos con una pantalla de la que lo mejor que se le podía decir es que era de blanco y negro, unas rayas constantes, poca potencia de la señal, problemas de recepción (no hablamos de La Sexta que nació en 2006 sino de la tele como electrodoméstico, leer más arriba donde pone 1928), eran prometedores. Con los años se fue perfeccionando la técnica y se iniciaron las emisiones regulares en algunos países. En uno de estos centraremos la entrada de hoy por lo simbólico del acontecimiento (anécdota).

En el año 1936, en plena edad del pavo del aparato, nació la BBC, ilustre medio de gran consideración social y profesional. Pero lo cierto es que nació con poca fortuna, nada más arrancar la programación regular que sólo le llegaba a 23.000 ilustres hogares londinenses, empezó la Segunda Guerra Mundial y curiosamente, y contra todo pronóstico que pudiera realizarse desde nuestra perspectiva actual, se suspendieron las emisiones. Muchas son las causas que pueden alegarse a la decisión: economizar recursos, concentrar a los científicos que desarrollaban el proyecto en otros más provechosos como el RADAR, frivolidad del medio… Todos o ninguno, pero la tele se apagó.

Para justificar esta falta de sensatez de los británicos de suspender la televisión en medio de una guerra, con lo que nos gusta a todos esas imágenes verdes con los fogonazos iluminando la trayectoria de los proyectiles, debemos entender que, en ese momento, la televisión se había planteado únicamente como un medio de entretenimiento, como una especie de teatrillo que entrase en los hogares de los ciudadanos para aliviar sus pesares y hacedles olvidar un duro día de trabajo (un duro día de trabajo de un aristócrata se entiende, que sólo tenían acceso al aparatito las personas con una cierta capacidad económica).

Los telediarios eran una cosa que ni fú ni fá. Comedias y concursos sí, gustaban y mucho. Si te querías informar leías el periódico o escuchabas la radio y si querías pasar el rato ponías la tele a ver si daban un concurso. Qué tiempos aquellos en los que la palabra dominaba a la imagen. Sin embargo, todos los regímenes se terminan, incluso el de la palabra, y poco a poco los informativos fueron entrando en la televisión hasta su explosión en la década de 1950 y 1960 en los Estados Unidos, llegando a una dependencia absoluta del medio para existir. No dejar de ser una paradoja que en 1939 fuese una guerra la que terminó con el primer intento de una televisión y que ahora, décadas después, sean los televisores los que nos dicen cuando empiezan las guerras y cuando acaban. La no presencia de un conflicto armado en el tubo catódico, plasma o variante, es suficiente para que no exista. Así de sencillo.

Si se preguntan qué sucedió con la BBC, esto fue. Años después del primer amago televisivo, en 1946, con la guerra terminada, la BBC reanudó sus emisiones con la misma presentadora con la que se despidió, que imitando a nuestro célebre escritor en versión Pub de Londres, dijo: “¿Me recuerdan?” y dio paso al corto de animación de Mickey Mouse que se estaba emitiendo y que no pudo terminar debido al inicio de la guerra y la suspensión de la señal. El resto, ya lo imaginan.

Son muchos lo que ven en los dibujos de la Cartoon Networks, Las Supernenas, una clara ejemplarificación de las sociedades fascistas o nazis. Episodios en los que trama principal refleja una sociedad con unos ciudadanos felices que son atacados por unos monstruos sobrenaturales, a los que no puede combatir y que causarán, sin duda, la destrucción de todo aquello que poseen. En medio de esta terrible situación, sólo una salida, una llamada a Cactus, Pétalo y Burbuja para que acudan al rescate, enfrentándose con extrema violencia (no olvidemos que son niñas de parvulario y reparten golpes como si fuesen boxeadores llenos de anabolizantes) a los seres que acechan la pax ciudadana. Finalmente la calma regresa y los ciudadanos les agradecen a las niñas su buen hacer y su disposición para salvarles siempre que sea necesario.

Son muchos los análisis que se han realizado sobre los dibujos animados, especialmente los de la factoría Disney, y la inserción de mensajes políticos subliminales. Para el caso de Las Supernenas, si traducimos en términos políticos el argumento de un episodio cualquiera, y de forma extraordinariamente rigurosa, tenemos una sociedad en las que las responsabilidades de los ciudadanos se dejan en manos de otra persona, si acaso una especie de ente superior que vela por el bien común, por la paz y la prosperidad. Evidentemente ejemplos en este sentido nos sobran, los más conocidos, la Italia de Mussolini o la Alemania de Hitler, aunque podemos actualizar hasta fechas más recientes.

Pero llegado a este punto, y con la canícula veraniega reblandeciendo nuestros sentidos, tendríamos que preguntarnos si vemos allí donde no hay o hacemos bien en desconfiar de estas inocentes y adorables niñas (y de muchos otros dibujos) porque en realidad lo que intentan es colarnos una serie de mensajes cifrados para manipular las mentes de los infantes (y frikies) que las ven. En honor a la verdad tenemos que decir, y como se ha relatado desde el inicio de este blog en numerosas entradas, que el poder ha utilizado distintos medios para difundir sus técnicas de persuasión y con ello mover a la sociedad en la dirección que le interesaba.

El caso de los dibujos animados no le es ajeno a la persuasión institucional. La famosa escena del Rey León con el malvado asesino del Rey, con una cicatriz en su rostro y la media luna de fondo parece una muestra más que evidente de por donde caminan en este sentido las grandes corporaciones de la animación. Mensajes subliminales que poco a poco van calando en la menta de las personas y que convenientemente activados por digamos, un reportaje de la CNN años después, creando y configurando una serie de estereotipos que son difíciles de combatir y que resultan muy útiles en la orientación política, la anomia social ante determinados hechos… lo que viene siendo un sin fin de aplicaciones para las sociedades modernas.

Quizá sólo se trate de una exageración de aquellos que ven conspiraciones en todas partes y en realidad Las Supernenas, Los Teletubies o Los Lunnis sólo enseñen a nuestra tierna infancia un código de valores basado en el respeto a los demás, el amor y la bondad. Que el bien triunfa sobre el mal. Que el malo es castigado implacablemente y sin posibilidad de remisión. Que los justos alcanzan la felicidad… códigos de conducta totalmente ajenos a las sociedades descritas anteriormente…